¿Cómo preparar un modelo en SketchUp para visualizaciones con IA? Encuadre, aristas, sombras y exportación
Puedes preparar una vista de SketchUp para la IA en pocos minutos: una escena completa sin plano de corte visible, un encuadre natural en proporción 16:9 o 4:3, la cámara a una altura de 100-120 cm, las texturas activadas, aristas finas sin perfiles, las sombras arrojadas desactivadas y la exportación mediante File / Export / 2D Graphic con un mínimo de 1440 px en el lado más corto. A continuación desgloso cada uno de estos ajustes al detalle y te muestro qué ocurre si los ignoras.
Contenido
- ¿Por qué la vista de SketchUp determina la calidad de la visualización con IA?
- ¿Cómo preparar una escena 3D para que la IA no alucine?
- ¿Qué proporción de encuadre elegir para una visualización con IA?
- ¿A qué altura colocar la cámara en SketchUp?
- ¿Cómo configurar los materiales y las texturas en SketchUp para la IA?
- Aristas y perfiles en los estilos de SketchUp: ¿qué desactivar antes de exportar?
- ¿Activar o desactivar las sombras antes de enviar la vista a la IA?
- Ambient Occlusion en SketchUp: qué es y qué ajustes elegir
- ¿Dónde colocar las fuentes de luz para que la IA las vea?
- Desactivar el fondo en SketchUp: la vista verde y azul tras la ventana
- ¿Cómo resolver el problema de los espejos en las visualizaciones con IA?
- ¿Cómo exportar una vista de SketchUp para la IA?
- El plugin de Raya para SketchUp: renderizado con IA sin exportar el archivo
- Lista de comprobación antes de exportar la vista a la IA
¿Por qué la vista de SketchUp determina la calidad de la visualización con IA?
La calidad del material de entrada es aproximadamente el 80% de la calidad del resultado, así que la forma en que prepares la vista de SketchUp para la IA importa más que todos los ajustes del generador. Raya añade fotorrealismo a la escena que le muestras y se ciñe firmemente a la geometría que has cargado.
De ahí surgen dos reglas que aparecen en esta guía en cada ajuste. La primera: lo que se ve en la escena, la IA lo interpretará. La segunda: si puedes corregir algo en el modelo en pocos minutos, corrígelo en el modelo.
He visto bastantes generaciones en las que el usuario intentaba mover las baldosas 10 cm mediante sucesivas instrucciones de texto. Colocar las baldosas en SketchUp lleva menos tiempo, no cuesta ningún crédito, y la inteligencia artificial recibe una información inequívoca y sabe perfectamente qué hacer con ella. Describir con palabras lo que se puede dibujar siempre será una solución peor.
La forma más sencilla de comprobarlo es con tu propio proyecto: envía el mismo encuadre una vez tal cual y otra tras aplicar los ajustes de esta guía, y compara ambos resultados. Una cuenta nueva en Raya recibe 20 créditos gratis para empezar, y sin necesidad de introducir tarjeta, así que esta prueba no te cuesta nada. Si estás empezando, echa antes un vistazo a cómo es todo el proceso desde la vista 3D hasta la visualización terminada. Aquí nos ocupamos exclusivamente de lo que sucede antes de enviar la imagen.
¿Cómo preparar una escena 3D para que la IA no alucine?
Puesto que la IA reproduce lo que ve, la escena debe ser, ante todo, completa. Cualquier elemento que quede cortado o inacabado en el encuadre es un enigma para el modelo, y la inteligencia artificial resuelve esos enigmas a su manera, de forma distinta cada vez.
Uno de los problemas son los cortes con el plano de sección visible. A la izquierda del encuadre tienes el interior, a la derecha un fondo vacío, y entre ambos un borde nítido que recorre toda la altura de la imagen. ¿Qué esperas que pase en esa situación? ¿Que la IA construya la pared que falta, o que deje el espacio abierto? El modelo no tiene forma de decidirlo, así que es mejor cerrar el corte o enviar la vista sin él.
Buen ejemplo
Mal ejemploLa misma regla se aplica a las marcas que quedan en el modelo tras el trabajo de diseño. Antes de exportar, oculta las líneas auxiliares, las cotas y los textos. No hace falta que te preocupes por los ejes, porque no se incluyen en la exportación, pero una línea de cota que atraviese una pared será tratada como parte del interior.
Hay otra trampa distinta para quienes trabajan con V-Ray. Para la IA, los archivos proxy son un conjunto de triángulos, y los assets de la biblioteca Chaos Cosmos se muestran en el viewport como nubecitas blancas. En el renderizado clásico esta solución funciona de maravilla y ahorra memoria, pero la IA no tiene forma de saber que esa nubecita es una silla de roble. En la escena que prepares para Raya, coloca en ese lugar geometría real, aunque sea simplificada. Si te falta un mueble concreto, puedes generar un modelo 3D a partir de una foto e insertarlo en la escena.
De paso, limpia el encuadre de V-Ray (o de cualquier otro motor de renderizado con el que trabajes). El comando Hide V-Ray widgets oculta los iconos de las luces, las cámaras, el dome y otros objetos auxiliares que en la ventana de trabajo son solo marcas, pero que para la IA parecen elementos raros, aunque reales, del mobiliario del interior.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿Qué proporción de encuadre elegir para una visualización con IA?
Una escena completa es solo la mitad del trabajo, porque ahora hay que encerrarla en un encuadre. Lo que mejor funciona son las proporciones naturales de una fotografía, es decir, las que suelen salir de la cámara y que los modelos han visto más veces durante el entrenamiento:
16:9: interiores y exteriores horizontales,
9:16: encuadres verticales típicos de las redes sociales,
4:3 y 3:2: los clásicos de la fotografía, también en versión vertical,
5:4: encuadres compactos,
1:1: las vistas cuadradas, populares en su día.
Recorta el encuadre con precisión antes de enviarlo. Cuanto más exactamente lo ajustes tú mismo, menos motivos tendrá la IA para cambiar algo en él, y así obtienes una visualización exactamente de la vista que tienes en tu proyecto.
Los panoramas muy alargados y las franjas verticales estrechas dan malos resultados. La inteligencia artificial no está preparada para esas proporciones. Además, ¿dónde piensas usarlo? Una vista en 4:1 no cabe ni en un monitor panorámico curvo...
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿A qué altura colocar la cámara en SketchUp?
Con las proporciones resueltas, ahora toca la cámara. En interiores, lo que mejor funciona es una altura de 100-120 cm, es decir, un poco por debajo de la altura de los ojos de una persona de pie, porque ese encuadre abarca más suelo y más mobiliario, y menos techo vacío. También permite mostrar correctamente la cocina, sobre todo los muebles altos.
En los exteriores puedes volver a la altura de los ojos de una persona. Un edificio visto desde el nivel de un transeúnte es una vista que la IA conoce de miles de fotografías de arquitectura, así que la reproducirá con gran fiabilidad.
Renuncia, en cambio, a la fachada frontal. Una vista perpendicular a la fachada, sin perspectiva, resulta tan plana para la IA como un dibujo técnico. El modelo no tiene forma de leer la profundidad, así que los huecos, los pórticos y los muebles pierden su tridimensionalidad. Aumenta el campo de visión, gira la cámara unos cuantos grados, baja a la altura de los ojos y conserva la perspectiva. Así obtendrás una fotografía en lugar de un dibujo.
El otro extremo también supone un problema. La perspectiva de rana, es decir, una cámara justo encima del suelo apuntando hacia arriba, produce un encuadre que prácticamente no se encuentra en la fotografía de interiores. Un campo de visión muy estirado funciona de forma similar: la imagen empieza a parecerse a una foto tomada con un objetivo gran angular, las paredes se abren hacia los lados y la inteligencia artificial recibe una geometría que no sabe interpretar como una habitación normal. Cíñete a la vista natural del ojo humano.
Buen ejemplo
Mal ejemploLas vistas axonométricas y las vistas a vuelo de pájaro son perfectamente válidas y yo mismo las uso. Ten en cuenta, sin embargo, que las vistas naturales, a nivel humano, están sobrerrepresentadas en los conjuntos de entrenamiento, así que es en ellas donde la IA rinde mejor. A veces conviene dedicar una generación extra, o dos, a una proyección axonométrica.
Cuando ya tengas el encuadre, guárdalo como escena. Parece obvio, pero he decidido mencionarlo. Así podrás volver a él con un solo clic.
¿Cómo configurar los materiales y las texturas en SketchUp para la IA?
El encuadre y la cámara determinan lo que verá la IA, y los materiales determinan cómo interpretará esa escena. Activa la vista View / Face Style / Shaded with textures, para que Raya reproduzca fielmente los materiales de SketchUp.
El clay render blanco (o rojo) queda descartado. Cuando toda la escena es blanca, el modelo no tiene ninguna pista y asignará texturas al azar a las superficies, así que el suelo puede salir de hormigón aunque en el proyecto sea de roble. ¿Quieres una encimera de mármol? Hazla de mármol en SketchUp y obtendrás mármol exactamente donde lo habías planeado.
La inteligencia artificial también interpretará la escala de las texturas de forma literal, así que una baldosa estirada a lo largo de media pared aparecerá igualmente estirada en la generación. Dedica un minuto a escalar correctamente los materiales antes de enviar la vista.
¡Atención! Los colores cercanos al de la madera pueden confundir al modelo. El marrón y el beige oscuro aplicados a una silla o a una puerta se interpretan a menudo como madera, porque es con este tipo de geometrías con las que la IA asocia la madera más a menudo. Si se trata de un mueble lacado en color capuchino o de una puerta en beige mate, indícalo en la descripción de materiales de la pestaña "Generar". Basta una frase como "frentes lacados mate en color capuchino, sin veta" para que la IA deje de adivinar.
¿Qué hacer con el cristal para que la IA lo reconozca?
Los materiales transparentes se rigen por una regla aparte, porque es el único caso en el que un material bien configurado se ve peor en el viewport que uno sin configurar. El cristal no puede tener una opacidad de cero ni un color vacío. Déjale un tono ligero y un valor de Opacity más alto.
Raya entiende perfectamente las láminas de cristal, las barandillas y los muebles de vidrio, pero primero tiene que verlos. Una superficie totalmente transparente en la vista previa de SketchUp (configurada para V-Ray) es simplemente invisible. La IA no lee la mente.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿De dónde salen las paredes azules? Las caras invertidas en SketchUp.
Las caras invertidas son un problema que se olvida fácilmente. La inteligencia artificial no distingue el lado izquierdo del derecho de una pared. Ve el color: el blanco es blanco y el azul es azul.
Por eso, deja el color azul predeterminado del reverso de las caras o cámbialo a rojo. El azul típico de SketchUp para las caras traseras a veces se confunde con el modelo y cuesta detectar el error. El rojo salta a la vista de inmediato. Invierte las caras dadas la vuelta antes de exportar, porque de lo contrario obtendrás una visualización con una pared roja (o azul) donde en el proyecto la pared es blanca.
Aristas y perfiles en los estilos de SketchUp: ¿qué desactivar antes de exportar?
Con los materiales ya listos, queda el estilo de vista, y en él lo más importante son las aristas. La IA interpreta los perfiles gruesos como un contorno de dibujos animados y lleva toda la generación hacia una ilustración, un cómic.
Si buscas fotorrealismo, desactiva Profiles y deja las Edges finas. En los ajustes de estilo puedes ir más allá de tres formas distintas (a elegir):
Aclara el color de las aristas al valor 15, 15, 15 en lugar del negro 0, 0, 0.
Configura Color / By material para que las aristas tomen los colores de los materiales.
Desactiva completamente las aristas y deja solo los colores con las texturas.
La primera opción es la más rápida y prácticamente siempre segura, porque los contornos muy oscuros pueden interpretarse mal. Basta con subir unos puntos para que la línea deje de ser un trazo negro. La segunda da el mejor resultado, porque la arista de una pared blanca se vuelve blanca y la de un suelo de roble se vuelve marrón, y todo el modelo deja de estar troceado por líneas oscuras. Eso sí, requiere orden, ya que los colores deben aplicarse a las caras y no a los grupos. La tercera puede resultar interesante en exteriores con vegetación densa, donde las aristas —incluso las más finas— se funden en una mancha negra.
Un buen ejemplo de esto es una moldura con un patrón fino. Delineada con un contorno negro y grueso, las líneas oscuras se superponen, el blanco entre ellas desaparece y, para la IA, esa moldura es simplemente NEGRA.
Buen ejemplo
Mal ejemploQueda una cosa más por explicar. Los modelos de 3D Warehouse suelen descargarse sin suavizado, así que un cilindro, un arco o el respaldo de un sillón quedan cubiertos por una malla densa de líneas. La IA la interpreta como una división de material o una textura, y en lugar de un respaldo liso obtienes uno a rayas, y en lugar de una columna redonda, un poste forrado de tablas.
Selecciona ese objeto y busca la sección Soften Edges en el panel predeterminado de la derecha. Los 20 grados habituales suelen ser más que suficientes, y con Smooth normals y Soften coplanar marcados se limpia la malla junto con las líneas entre caras coplanares. Después de este ajuste, la IA recibe un volumen liso en lugar de un objeto a cuadros.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿Activar o desactivar las sombras antes de enviar la vista a la IA?
Las aristas son una cosa, y las sombras otra, y aquí todo depende del tipo de escena. En interiores, desactiva las sombras arrojadas y marcadas, porque se reproducirán tal cual.
El sol que entra por la ventana puede dibujar en la alfombra formas geométricas nítidas. Raya las tratará como parte de la escena, y a veces incluso como geometría, y acabarás con un extraño rectángulo claro en el suelo. Los interiores fotorrealistas suelen basarse en una luz natural suave y difusa, así que las manchas de sol duras en el material de entrada juegan en tu contra.
En los exteriores la situación es completamente distinta. La sombra arrojada ayuda a interpretar el volumen, la profundidad de la geometría y los voladizos de los balcones, así que en los exteriores conviene dejarla.
Buen ejemplo
Mal ejemploFecha y hora en el panel Shadows: ajusta la dirección de la luz según el proyecto
Ya que hablamos del sol, conviene aprovecharlo a tu favor. En el panel Shadows puedes controlar la fecha y la hora, y junto con ellas, la dirección desde la que incide la luz.
Una fecha y hora bien configuradas hacen que el sombreado de la vista coincida con la realidad del proyecto: el sol entra exactamente por el lado donde están las ventanas. La IA recibe entonces una información coherente y no tiene que adivinar en qué lado de la habitación debe haber más claridad. Esto también importa cuando tienes las sombras arrojadas desactivadas, porque la posición del sol también controla el sombreado de las superficies.
¿Por qué el techo sale gris oscuro en la visualización?
La posición del sol es una cosa, y la intensidad del sombreado, otra distinta. Los deslizadores Light y Dark controlan la diferencia de luminosidad entre las superficies orientadas en distintos ángulos. Una pared que miras de forma perpendicular es más clara que otra vista en un ángulo agudo.
Es un efecto conocido de la realidad. A diario observamos exactamente lo mismo cuando la luz incide sobre las paredes de un interior, así que este efecto es natural. El problema empieza cuando la IA interpreta un techo blanco como gris, y una pared gris como casi blanca. De ahí surge el error más frecuente en las generaciones de Raya: un techo varios tonos más oscuro que las paredes, aunque en el proyecto tenga exactamente el mismo color.
Puedes solucionarlo en dos pasos. Primero, marca Use sun for shading, porque sin esto los deslizadores no hacen nada. Después, acerca los dos valores entre sí, por ejemplo Light 60 y Dark 70. La diferencia entre las superficies se mantiene, pero los colores ya no mienten tanto.
Buen ejemplo
Mal ejemploAmbient Occlusion en SketchUp: qué es y qué ajustes elegir
Ya que desactivas unas sombras, conviene activar otras, las llamadas de contacto. Ambient Occlusion, o AO para abreviar, es el oscurecimiento en los lugares donde las superficies se juntan formando un ángulo cerrado y la luz difusa tiene un acceso más difícil: en las esquinas, las rendijas y bajo los elementos separados de la pared.
En SketchUp lo encontrarás en View / Face Style / Ambient Occlusion. La función apareció en la versión 2024 y requiere el nuevo motor gráfico, así que los usuarios de versiones anteriores puede que no la conozcan.
¿Para qué sirve esto en la IA? Una sombra sutil en una rendija le indica al modelo que un aplique cuelga a unos centímetros de la pared, en lugar de estar pegado a ella de forma plana. Lo mismo ocurre con los techos suspendidos, donde la diferencia de niveles a veces resulta invisible. Un techo suspendido dibujado solo con líneas es, para la IA, una simple línea sobre un techo plano, y la sombra que se extiende lo convierte en un rebaje real.
Ajusta un Distance muy pequeño y una Intensity muy baja en los ajustes de estilo, en Ambient Occlusion. Un AO demasiado intenso acerca la vista sin procesar de SketchUp al fotorrealismo, y paradójicamente dificulta lograr ese resultado real y deseado, porque el modelo recibe una escena ya oscurecida en zonas que él mismo debería rellenar con luz. Se trata de una pista sutil, tan discreta que al reducir la imagen a una miniatura prácticamente no se nota.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿Dónde colocar las fuentes de luz para que la IA las vea?
El Ambient Occlusion le explica el espacio a la IA, y las fuentes de luz le explican la dirección. La regla es sencilla: si quieres una iluminación concreta, muéstrala en la escena.
Una luminaria visible le da a Raya toda la información: qué tipo de lámpara es, qué luz emite y desde qué dirección debe incidir. Una lámpara colgante sobre la mesa que se ve en el encuadre funcionará mejor que la descripción más larga. Un aplique cortado por el borde del encuadre, en cambio, no, porque el modelo solo ve un fragmento de la carcasa y tiene que adivinar si siquiera emite luz.
Lo mismo ocurre con las ventanas. Cuando se ve claramente por dónde entra el sol, el resultado se vuelve más predecible. Puedes precisarlo aún más en los ajustes de iluminación de la pestaña "Generar", donde en el modo avanzado podrás describir la luz con tus propias palabras, o activar el interruptor "Activar luz artificial" (Turn on lights). Y si la habitación no tiene ventanas, por ejemplo un vestidor o un baño en el interior de la vivienda, recurre al preset "Sin ventanas" (No windows), en lugar de confiar en que la IA lo adivine por sí sola; pero recuerda: configura la escena de forma que se vean las luminarias.
Hay otra técnica, poco frecuente pero eficaz: un material amarillo con una máscara de degradado que, ya desde la ventana de trabajo de SketchUp, sugiere una tira LED. El tema requiere una explicación más extensa, así que lo dejo para un artículo aparte sobre la luz artificial.
Desactivar el fondo en SketchUp: la vista verde y azul tras la ventana
La luz entra por las ventanas, y por esas mismas ventanas se ve el fondo, y este es otro punto en el que SketchUp puede perjudicar. La hierba verde y el cielo azul predeterminados, con su característica línea de horizonte, a veces se reproducen tal cual, lo cual nunca queda bien.
La solución más sencilla es desactivar la opción Ground en los ajustes de estilo. Tras la ventana queda entonces una superficie blanca uniforme, que la IA rellenará por sí sola, normalmente de forma bastante coherente. ¡Yo mismo uso este método!
Tienes dos alternativas más. Puedes insertar tu propio fondo buscando "background" en 3D Warehouse, o usar la función Environments, que llegó a SketchUp en la versión 2025. Independientemente del camino que elijas, conviene añadir en la instrucción de texto qué debe verse tras la ventana, porque así Raya recibe una indicación inequívoca. Una sola frase sobre un entorno urbano o un bosque de pinos puede cambiar todo el ambiente del interior.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿Cómo resolver el problema de los espejos en las visualizaciones con IA?
El fondo tras la ventana se puede solucionar con los ajustes de estilo, pero el espejo en SketchUp, sencillamente, no existe. El programa, por definición, no muestra reflejos. Una superficie de espejo se ve en el viewport como una mancha gris plana, y así llega exactamente a la IA.
El resultado es previsible. Si el modelo ve una superficie gris, generará una superficie gris.
Por eso hemos añadido a el plugin de Raya para SketchUp la función "Pick mirrors". Con ella señalas cualquier superficie del modelo, y el plugin le añade reflejos de espejo reales ya en la fase de SketchUp, basándose en la geometría de tu modelo. Envías al generador una vista en la que el espejo refleja lo que debe reflejar, así que la IA no tiene que inventar nada. En un baño con un espejo sobre el lavabo, o en toda la pared de un recibidor, esta es la solución a un problema que antes solo se podía sortear rehaciendo el reflejo a mano o introduciendo instrucciones de texto muy precisas en el generador de Raya.
El proceso de señalar las superficies lo hemos detallado paso a paso en una guía aparte sobre los reflejos correctos en el espejo, junto con una lista de lo que esta función no hace.
¿Cómo exportar una vista de SketchUp para la IA?
Con el modelo listo y el estilo configurado, queda el último paso, en el que es más fácil estropearlo todo. Exporta la vista exclusivamente mediante File / Export / 2D Graphic.
Un printscreen da la resolución de la pantalla, normalmente demasiado baja, junto con los elementos de la interfaz superpuestos. Una foto de la pantalla hecha con el móvil sale aún peor, porque la curvatura del objetivo deforma las líneas verticales, y la IA renderizará esa misma habitación torcida. Ambos métodos suenan a broma, pero los vemos con regularidad. Raya puede arreglárselas incluso con ese material de entrada, pero ¿para qué complicarle el trabajo?
En la ventana de exportación, entra en Options, desmarca Use view size e introduce tus propias dimensiones. Apunta a un mínimo de 1440 px en el lado más corto y deja activado Anti-alias. El ancho predeterminado es demasiado bajo: con 800x600 las líneas finas empiezan a solaparse y los detalles pequeños dejan de verse, así que no hay forma de reproducir ni las molduras ni las juntas.
Raya acepta material de entrada de hasta 2K, y por encima de ese valor la ganancia ya es pequeña, así que el rango en el que conviene moverse es 1440-2000 px en el lado más corto.
Buen ejemplo
Mal ejemplo¿Qué formato de archivo subir a la IA: PNG, JPG o TIF?
Con la resolución ajustada, queda el formato. Las diferencias son menores de lo que parece. PNG y TIF no tienen pérdida, JPEG sí, pero con una buena calidad de compresión la diferencia en el resultado de la generación resulta marginal. Raya acepta los tres formatos, hasta 10 MB por archivo.
Aun así, conviene comprobar dos cosas antes de hacer clic en Export. Con PNG, desmarca el fondo transparente, porque un canal alfa en lugar de un fondo blanco es un problema de entrada (a menudo se muestra en negro). El TIF en alta resolución, por su parte, puede superar el límite de 10 MB, así que en la práctica lo más cómodo es un JPG de buena calidad.
En cambio, quedan descartados los formatos que no son imágenes. PDF y DWG simplemente no se podrán leer.
El plugin de Raya para SketchUp: renderizado con IA sin exportar el archivo
Todo lo anterior se refiere a la exportación manual, que no es imprescindible. El plugin gratuito de Raya para SketchUp captura la vista actual y la envía directamente al generador.
Ajustas el encuadre en SketchUp, pero no tienes que preocuparte por las proporciones, la resolución, el formato ni el límite de tamaño del archivo. Todo eso desaparece de tu lista de preocupaciones. Eso sí, quedan las demás reglas de esta guía: configura tú mismo el estilo de vista, las aristas, las sombras, los materiales y la integridad de la escena, porque eso ningún plugin lo hará por ti (de momento ;)).
Lista de comprobación antes de exportar la vista a la IA
Preparar la vista suena como una lista larga, pero en la práctica se reduce a unos pocos interruptores que ajustas una vez y luego te olvidas. Antes de hacer clic en exportar, ten en cuenta las siguientes reglas:
escena completa, sin plano de sección visible, sin huecos ni fondo alrededor,
líneas auxiliares, cotas, textos y widgets de V-Ray (u otros motores de renderizado) ocultos,
encuadre en proporciones naturales, cámara a una altura de 100-120 cm, perspectiva en lugar de una fachada plana,
vista Shaded with textures y caras invertidas correctamente puestas del derecho,
perfiles desactivados, aristas finas y aclaradas,
sombras arrojadas desactivadas en interiores, fecha y hora acordes con la orientación de las ventanas,
Use sun for shading marcado, parámetros: Light 60 y Dark 70, para reducir el contraste entre el techo y las paredes,
Ambient Occlusion sutil, para ayudar a interpretar correctamente la geometría del espacio,
Ground desactivado y vista blanca tras la ventana,
exportación con un mínimo de 1440 px en el lado más corto.
Guarda este conjunto de ajustes en SketchUp como tu propio estilo. Yo lo tengo a mano en cada proyecto y lo activo con un solo clic antes de enviar la vista a Raya. Para crear las visualizaciones de este artículo, he usado esta misma lista.
Empieza con un encuadre que conozcas bien y pásalo por todos los puntos. Para empezar tienes 20 créditos gratis, es decir, unas 10 visualizaciones en 2K. Es más que suficiente para las primeras pruebas. Cuando el resultado esté ya cerca del objetivo, podrás rematar el resto en la pestaña "Editar", sin volver al modelo 3D.
