Come preparare un modello in SketchUp per le visualizzazioni AI? Inquadratura, spigoli, ombre ed esportazione

Perché la vista da SketchUp determina la qualità della visualizzazione AI?

La qualità dell'input rappresenta circa l'80% della qualità del risultato, quindi il modo in cui prepari la vista da SketchUp per l'AI conta più di tutte le impostazioni del generatore. Raya aggiunge fotorealismo alla scena che le mostri, e si attiene fedelmente alla geometria caricata.

Da qui derivano due regole che torneranno in questa guida ad ogni impostazione. La prima: ciò che si vede nella scena verrà elaborato dall'AI. La seconda: se puoi correggere qualcosa nel modello in pochi minuti, correggilo nel modello.

Ho visto parecchie generazioni in cui l'utente cercava di spostare le piastrelle di 10 cm con istruzioni testuali successive. Disporre le piastrelle in SketchUp richiede meno tempo, costa zero crediti, e l'intelligenza artificiale riceve un'informazione univoca e sa perfettamente cosa farne. Descrivere a parole ciò che si può disegnare sarà sempre una soluzione peggiore.

Il modo più semplice per convincertene è provare sul tuo stesso progetto: invia la stessa inquadratura una volta così com'è, e una volta dopo aver applicato le impostazioni di questa guida, poi confronta i due risultati. Un nuovo account su Raya riceve 20 crediti gratuiti all'inizio, senza bisogno di inserire la carta, quindi questo test non ti costa nulla. Se stai iniziando ora, dai prima un'occhiata a come si presenta l'intero percorso dalla vista 3D alla visualizzazione finita. Qui ci occupiamo esclusivamente di ciò che avviene prima dell'invio dell'immagine.

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Come preparare una scena 3D affinché l'AI non abbia allucinazioni?

Dato che l'AI riproduce ciò che vede, la scena deve essere innanzitutto completa. Ogni elemento che rimane tagliato nell'inquadratura o incompiuto è un enigma per il modello, e l'intelligenza artificiale risolve gli enigmi a modo suo, in modo diverso ogni volta.

Uno dei problemi sono le sezioni con il piano di taglio visibile. Sul lato sinistro dell'inquadratura hai l'interno, su quello destro uno sfondo vuoto, e in mezzo un bordo netto per tutta l'altezza dell'immagine. Cosa ti aspetti in una situazione simile? Che l'AI aggiunga la parete mancante, o che lasci uno spazio aperto? Il modello non ha modo di deciderlo, quindi è meglio chiudere la sezione o inviare la vista senza di essa.

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✕Esempio sbagliato

La stessa regola vale per i segni che rimangono nel modello dopo il lavoro di progettazione. Prima dell'esportazione nascondi le linee guida, le quote e i testi. Non devi preoccuparti degli assi, perché non vengono inclusi nell'esportazione, ma una linea di quota che attraversa una parete verrà trattata come parte dell'interno.

Un'insidia a parte attende chi lavora con V-Ray. I file proxy sono per l'AI solo un insieme di triangoli, e gli asset della libreria Chaos Cosmos vengono visualizzati nel viewport come nuvolette bianche. Nel rendering classico questa soluzione funziona alla perfezione e fa risparmiare memoria, ma l'AI non ha modo di sapere che quella nuvoletta è una sedia di rovere. Nella scena preparata per Raya, metti al suo posto una geometria vera, anche se semplificata. Se ti manca un mobile specifico, puoi generare un modello 3D da una foto e inserirlo nella scena.

Già che ci sei, pulisci l'inquadratura da V-Ray (o da qualsiasi altro motore di rendering con cui lavori). Il comando Hide V-Ray widgets nasconde le icone di luci, camere, dome e altri oggetti ausiliari che nella finestra di lavoro sono solo indicazioni, ma per l'AI sembrano elementi d'arredo strani ma reali.

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Quali proporzioni dell'inquadratura scegliere per la visualizzazione AI?

Una scena completa è solo metà del lavoro, perché ora bisogna racchiuderla nell'inquadratura. Funzionano meglio le proporzioni naturali della fotografia, cioè quelle che di solito escono dalla fotocamera e che i modelli hanno visto di più durante l'addestramento:

• 16:9 - interni ed esterni orizzontali,

• 9:16 - inquadrature verticali tipiche dei social media,

• 4:3 e 3:2 - classici del genere fotografico, anche in versione verticale,

• 5:4 - inquadrature compatte,

• 1:1 - le viste quadrate un tempo molto popolari.

Ritaglia l'inquadratura con precisione prima dell'invio. Più accuratamente la imposti tu stesso, meno motivi ha l'AI per modificare qualcosa, e in questo modo ottieni la visualizzazione esattamente della vista che hai nel progetto.

Funzionano male i panorami molto allungati e le strette strisce verticali. L'intelligenza artificiale non è preparata per queste proporzioni. E poi, dove vorresti usarla? Una vista in 4:1 non entrerebbe nemmeno in un monitor panoramico curvo...

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A che altezza impostare la camera in SketchUp?

Proporzioni sistemate, ora tocca alla camera. Negli interni funziona meglio un'altezza di 100-120 cm, cioè leggermente più bassa dell'altezza degli occhi di una persona in piedi, perché un'inquadratura del genere comprende più pavimento e mobili, e meno soffitto vuoto. Permette anche di presentare correttamente la cucina, in particolare i pensili.

Negli esterni puoi tornare all'altezza degli occhi umani. Un edificio visto dal livello di un passante è una vista che l'AI conosce da migliaia di foto architettoniche, quindi la riprodurrà con grande sicurezza.

Rinuncia però alla vista frontale della facciata. Una vista perpendicolare alla facciata, priva di prospettiva, è per l'AI piatta come un disegno tecnico. Il modello non ha modo di leggere la profondità, quindi nicchie, porticati e mobili perdono la loro tridimensionalità. Aumenta il campo visivo, ruota la camera di una decina di gradi, scendi all'altezza degli occhi e mantieni la prospettiva. Otterrai una fotografia invece di un disegno.

Un problema è rappresentato anche dagli estremi opposti. La prospettiva a occhio di rana, cioè la camera appena sopra il pavimento e rivolta verso l'alto, produce un'inquadratura che nella fotografia d'interni praticamente non si incontra mai. Allo stesso modo agisce un campo visivo molto ampio: l'immagine inizia ad assomigliare a una foto scattata con un obiettivo grandangolare, le pareti si allargano ai lati e l'intelligenza artificiale riceve una geometria che non riesce a interpretare come una stanza normale. Attieniti a una vista naturale per l'occhio umano.

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Le assonometrie e le viste a volo d'uccello vanno benissimo, e le uso anch'io. Tieni presente però che le viste naturali, umane, sono sovrarappresentate nei dataset di addestramento, quindi è in queste che l'AI dà il meglio di sé. Vale la pena dedicare talvolta una generazione o due in più alla proiezione assonometrica.

Quando hai già l'inquadratura, salvala come scena. Sembra ovvio, ma ho deciso di menzionarlo comunque. In questo modo potrai tornarci con un solo clic.

Come impostare materiali e texture in SketchUp per l'AI?

L'inquadratura e la camera determinano cosa vedrà l'AI, mentre i materiali determinano come interpreterà quella scena. Attiva la vista View / Face Style / Shaded with textures, affinché i materiali di SketchUp vengano riprodotti fedelmente da Raya.

Il clay render bianco (o rosso) è da escludere. Quando l'intera scena è bianca, il modello non ha alcun indizio e assegnerà texture casuali alle superfici, quindi il pavimento potrebbe risultare in cemento, anche se nel progetto è di rovere. Vuoi un piano di lavoro in marmo? Fallo in marmo in SketchUp, e otterrai il marmo esattamente dove lo hai pianificato.

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Anche la scala della texture verrà interpretata alla lettera dall'intelligenza artificiale, quindi una piastrella allungata su mezza parete rimarrà allungata anche nella generazione. Dedica un minuto a scalare correttamente i materiali prima di inviare la vista.

Attenzione! I colori vicini al legno possono confondere il modello. Marrone e beige scuro applicati a una sedia o a una porta vengono spesso letti come legno, perché è proprio a queste geometrie che l'AI associa più spesso il legno. Se deve trattarsi di un mobile laccato color cappuccino o di una porta beige opaca, specificalo nella descrizione dei materiali nella scheda "Genera". Basta una frase come "ante laccate opache color cappuccino, senza venatura" per far sì che l'AI smetta di indovinare.

Cosa fare con il vetro affinché l'AI lo riconosca?

I materiali trasparenti seguono una regola a parte, perché è l'unico caso in cui un materiale impostato correttamente appare nel viewport peggio di uno non impostato. Il vetro non può avere opacità pari a zero, né un colore vuoto. Lasciagli una leggera tonalità e un valore di Opacity più alto.

Raya comprende perfettamente lastre di vetro, balaustre e mobili in vetro, ma deve prima vederli. Una superficie completamente trasparente nell'anteprima di SketchUp (impostata per V-Ray) è semplicemente invisibile. L'AI non legge nel pensiero.

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Da dove vengono le pareti blu? Le superfici invertite in SketchUp.

Le superfici invertite sono un problema facile da dimenticare. L'intelligenza artificiale non distingue il lato sinistro da quello destro di una parete. Vede il colore: il bianco è bianco, e il blu è blu.

Per questo lascia il colore blu predefinito del lato posteriore delle superfici oppure cambialo in rosso. Il classico colore blu delle superfici posteriori di SketchUp a volte si mimetizza nel modello ed è difficile notare l'errore. Il rosso salta subito all'occhio. Inverti le superfici capovolte prima dell'esportazione, altrimenti otterrai una visualizzazione con una parete rossa (o blu) dove nel progetto la parete è bianca.

Spigoli e profili negli stili di SketchUp: cosa disattivare prima dell'esportazione?

I materiali sono pronti, quindi resta lo stile della vista, e in esso la cosa più importante sono gli spigoli! I profili spessi vengono letti dall'AI come un contorno da cartone animato e portano l'intera generazione verso l'illustrazione, il fumetto.

Se tieni al fotorealismo, disattiva Profiles e lascia Edges sottili. Nelle impostazioni dello stile puoi spingerti oltre in tre modi diversi (a scelta):

1. Schiarisci il colore degli spigoli al valore 15, 15, 15 invece del nero 0, 0, 0.

2. Imposta Color / By material, in modo che gli spigoli assumano i colori dei materiali.

3. Disattiva completamente gli spigoli e lascia solo i colori con le texture.

Il primo metodo è il più veloce e praticamente sempre sicuro, perché i contorni molto scuri possono essere interpretati in modo errato. Bastano pochi punti in più perché la linea smetta di essere un tratto nero. Il secondo dà l'effetto più bello, perché lo spigolo di una parete bianca diventa bianco e quello di un pavimento di rovere diventa marrone, e l'intero modello smette di essere frammentato da linee scure. Richiede però ordine, perché i colori devono essere applicati alle superfici e non ai gruppi. Il terzo può essere interessante negli esterni con vegetazione fitta, dove gli spigoli - anche i più sottili - si fondono in una macchia nera.

Un buon esempio è quello di uno stucco con un motivo fine. Delineato con un contorno spesso e nero, fa sì che le linee scure si sovrappongano, il bianco tra di esse scompaia, e per l'AI quello stucco sia semplicemente NERO.

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Resta ancora una cosa da chiarire. I modelli scaricati da 3D Warehouse di solito non hanno la levigatura attivata, quindi un cilindro, un arco o lo schienale di una poltrona sono coperti da una fitta rete di linee. L'AI la interpreta come una suddivisione del materiale o una texture, e invece di uno schienale liscio ottieni uno schienale a righe, e invece di una colonna rotonda un palo rivestito di assi.

Seleziona l'oggetto e trova la sezione Soften Edges nel pannello predefinito sulla destra. I tipici 20 gradi di solito sono più che sufficienti, e con le caselle Smooth normals e Soften coplanar selezionate ripulisci la mesh insieme alle linee tra le superfici complanari. Dopo questo trattamento l'AI riceve un solido liscio invece di un oggetto a griglia.

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Attivare o disattivare le ombre prima di inviare la vista all'AI?

Gli spigoli sono una cosa, le ombre un'altra, e qui tutto dipende dal tipo di scena. Negli interni disattiva le ombre proiettate nette, perché verranno riprodotte esattamente uguali.

Il sole che entra dalla finestra può disegnare sul tappeto forme geometriche nette. Raya le tratterà come parte della scena, e a volte persino come geometria, e ti ritroverai sul pavimento uno strano rettangolo chiaro. Gli interni fotorealistici si basano di solito su una luce naturale morbida e diffusa, quindi le macchie di sole dure nell'input giocano a tuo sfavore.

Negli esterni la situazione è completamente diversa. L'ombra proiettata aiuta a leggere il volume, la profondità della geometria e le sporgenze dei balconi, quindi negli esterni vale la pena lasciarla.

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Data e ora nel pannello Shadows: imposta la direzione della luce coerente con il progetto

Già che si parla di sole, vale la pena sfruttarlo a proprio vantaggio. Nel pannello Shadows puoi controllare la data e l'ora, e insieme a esse la direzione da cui proviene la luce.

Una data e un'ora impostate correttamente fanno sì che l'ombreggiatura nella vista corrisponda alla realtà del progetto: il sole entra esattamente dal lato in cui si trovano le finestre. L'AI riceve così un'informazione coerente e non deve indovinare quale lato della stanza debba essere più luminoso. Questo è importante anche quando le ombre proiettate sono disattivate, perché la posizione del sole controlla anche l'ombreggiatura delle superfici.

Perché il soffitto nella visualizzazione risulta grigio scuro?

La posizione del sole è una cosa, l'intensità dell'ombreggiatura è un'altra. I cursori Light e Dark controllano la differenza di luminosità tra superfici orientate con angolazioni diverse. Una parete che guardi perpendicolarmente è più chiara di una vista con un'angolazione acuta.

È un effetto noto dalla realtà. Ogni giorno osserviamo esattamente lo stesso fenomeno quando la luce colpisce le pareti di un interno, quindi questo effetto è naturale. Il problema inizia quando l'AI interpreta un soffitto bianco come grigio, e una parete grigia come quasi bianca. Ne deriva l'errore più frequente nelle generazioni di Raya: un soffitto di alcuni toni più scuro delle pareti, nonostante nel progetto abbia esattamente lo stesso colore.

Puoi risolvere questo in due passaggi. Prima seleziona Use sun for shading, perché senza di essa i cursori non fanno nulla. Poi avvicina i due valori, ad esempio Light 60 e Dark 70. La differenza tra le superfici rimane, ma i colori non mentono più così tanto.

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Ambient Occlusion in SketchUp: cos'è e quali impostazioni scegliere?

Dato che disattivi alcune ombre, vale la pena attivarne altre, i cosiddetti bordi. Ambient Occlusion, o AO in breve, è un oscuramento nei punti in cui le superfici si avvicinano tra loro con l'angolazione maggiore e la luce diffusa fatica ad arrivare: negli angoli, nelle fessure e sotto gli elementi distanziati dalla parete.

In SketchUp lo trovi in View / Face Style / Ambient Occlusion. La funzione è comparsa nella versione 2024 e richiede il nuovo motore grafico, quindi gli utenti delle versioni precedenti potrebbero non conoscerla.

A cosa serve all'AI? Un'ombra delicata in una fessura dice al modello che un'applique è appesa a qualche centimetro dalla parete, invece di essere attaccata piatta a essa. Allo stesso modo funzionano i controsoffitti, in cui la differenza di livello a volte è invisibile. Un controsoffitto disegnato solo con linee è per l'AI semplicemente una linea su un soffitto piatto, mentre un'ombra diffusa lo trasforma in un vero avvallamento.

Imposta Distance molto basso e Intensity molto basso nelle impostazioni dello stile, alla voce Ambient Occlusion. Un AO troppo forte avvicina la vista grezza di SketchUp al fotorealismo e, paradossalmente, rende più difficile ottenere il risultato vero e desiderato, perché il modello riceve una scena già oscurata nei punti che dovrebbe riempire lui stesso di luce. Si tratta di un suggerimento sottile, tanto delicato che, riducendo l'immagine a miniatura, praticamente non si vede.

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Dove posizionare le fonti di luce affinché l'AI le veda?

L'Ambient Occlusion spiega all'AI lo spazio, mentre le fonti di luce ne spiegano la direzione. La regola è semplice: se vuoi un'illuminazione specifica, mostrala nella scena.

Un apparecchio visibile dà a Raya un'informazione completa: che tipo di lampada è, che luce emette e da quale direzione deve provenire. Una lampada a sospensione sopra il tavolo, visibile nell'inquadratura, funzionerà meglio di anche la descrizione più lunga. Un'applique tagliata dal bordo dell'inquadratura no, perché il modello vede solo un frammento della struttura e deve indovinare se emette luce.

Lo stesso vale per le finestre. Quando si vede chiaramente da dove entra il sole, il risultato diventa più prevedibile. Puoi precisare ulteriormente questo aspetto nelle impostazioni di illuminazione nella scheda "Genera", dove in modalità avanzata potrai descrivere la luce con parole tue, oppure attivare l'interruttore della funzione "Attiva luce artificiale" (Turn on lights). E se l'ambiente non ha finestre, ad esempio una cabina armadio o un bagno nel cuore dell'appartamento, usa il preset "Senza finestre" (No windows), invece di contare sul fatto che l'AI lo indovini da sola, ma ricorda - imposta la scena in modo che si vedano gli apparecchi.

C'è ancora una tecnica, rara ma efficace: un materiale giallo con una maschera a gradiente che già nella finestra di lavoro di SketchUp suggerisce una striscia LED. L'argomento richiede una spiegazione più lunga, quindi lo lascio per un articolo a parte sulla luce artificiale.

Disattivare lo sfondo in SketchUp: la vista verde-blu fuori dalla finestra

La luce entra attraverso le finestre, e attraverso le stesse finestre si vede lo sfondo, ed è un altro punto in cui SketchUp può fare danni. L'erba verde predefinita e il cielo blu con la caratteristica linea dell'orizzonte vengono a volte riprodotti in modo identico, il che non ha mai un bell'aspetto.

La soluzione più semplice è disattivare l'opzione Ground nelle impostazioni dello stile. Fuori dalla finestra resta così una superficie bianca uniforme, che l'AI riempirà da sola, di solito in modo abbastanza sensato. Io stesso uso proprio questo metodo!

Hai ancora due alternative. Puoi inserire uno sfondo tuo, cercando "background" su 3D Warehouse, oppure usare la funzione Environments, arrivata in SketchUp con la versione 2025. Indipendentemente dalla strada scelta, vale la pena specificare nell'istruzione testuale cosa deve esserci fuori dalla finestra, perché così Raya riceve un'indicazione univoca. Una sola frase su un contesto urbano o su una pineta può cambiare completamente l'atmosfera dell'interno.

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Come risolvere il problema degli specchi nelle visualizzazioni AI?

Lo sfondo dietro la finestra si può aggirare con le impostazioni dello stile, ma lo specchio in SketchUp non esiste. Il programma per definizione non mostra i riflessi. Una superficie a specchio appare nel viewport come una campitura grigia, e arriva all'AI esattamente in questa forma.

L'effetto è prevedibile. Dato che il modello vede una superficie grigia, genererà una superficie grigia.

Per questo abbiamo aggiunto al plugin Raya per SketchUp la funzione "Pick mirrors". Con essa indichi qualsiasi superficie nel modello, e il plugin aggiunge veri riflessi speculari già a livello di SketchUp, basandosi sulla geometria del tuo modello. Invii al generatore una vista in cui lo specchio riflette esattamente ciò che deve riflettere, quindi l'AI non deve inventare nulla. Per un bagno con lo specchio sopra il lavandino o su tutta la parete dell'ingresso, questa è la soluzione a un problema che prima non si poteva aggirare altrimenti se non aggiungendo manualmente il riflesso o inserendo istruzioni testuali precise nel generatore Raya.

Abbiamo descritto passo dopo passo come indicare le superfici in una guida separata su riflessi corretti negli specchi, insieme all'elenco delle cose che questa funzione non farà.

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Come esportare la vista da SketchUp per l'AI?

Il modello è pronto, lo stile è impostato, quindi resta l'ultimo passaggio, quello in cui è più facile rovinare tutto. Esporta la vista esclusivamente tramite File / Export / 2D Graphic.

Printscreen fornisce la risoluzione dello schermo, di solito troppo bassa, insieme alle sovrapposizioni dell'interfaccia. Una foto dello schermo scattata con il telefono va ancora peggio, perché la curvatura dell'obiettivo deforma le verticali, e l'AI renderizzerà la stessa stanza distorta. Entrambi i metodi sembrano una battuta, ma li osserviamo regolarmente. Raya se la caverà anche con un input del genere, ma perché renderle il lavoro più difficile?

Nella finestra di esportazione, vai su Options, deseleziona Use view size e inserisci le tue dimensioni. Punta a un minimo di 1440 px sul lato più corto e lascia attivato Anti-alias. La larghezza predefinita è troppo bassa: a 800x600 le linee sottili iniziano a sovrapporsi, e i dettagli piccoli smettono di essere visibili, quindi non c'è modo di riprodurre né gli stucchi né le fughe.

Raya accetta input fino a 2K e oltre questo valore il guadagno è già minimo, quindi l'intervallo in cui conviene muoversi è 1440-2000 px sul lato più corto.

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Quale formato file caricare per l'AI: PNG, JPG o TIF?

Risoluzione impostata, resta il formato. Le differenze sono minori di quanto sembri. PNG e TIF sono senza perdita, JPEG è con perdita, ma con una buona qualità di compressione la differenza nel risultato della generazione risulta marginale. Raya accetta tutti e tre i formati, fino a 10 MB per file.

Ci sono però due cose da controllare prima di cliccare su Export. Con PNG deseleziona lo sfondo trasparente, perché il canale alfa invece dello sfondo bianco è un problema in input (spesso viene visualizzato come nero). Il TIF ad alta risoluzione può invece superare il limite di 10 MB, quindi in pratica il più comodo è un JPG di buona qualità.

Sono invece esclusi i formati che non sono immagini. PDF e DWG semplicemente non verranno letti.

Plugin Raya per SketchUp: render AI senza esportare il file

Tutto quanto sopra riguarda l'esportazione manuale, che però non è indispensabile. Il plugin gratuito Raya per SketchUp cattura la vista corrente e la invia direttamente al generatore.

L'inquadratura la imposti in SketchUp, ma non devi preoccuparti di proporzioni, risoluzione, formato e limite di dimensione del file. Spariscono tutti dalla lista delle tue preoccupazioni. Restano invece le altre regole di questa guida: lo stile della vista, gli spigoli, le ombre, i materiali e la completezza della scena devi impostarli tu, perché nessun plugin lo farà al posto tuo (per ora ;)).

Lista di controllo prima di esportare la vista per l'AI

Preparare la vista sembra una lunga lista, ma in pratica si riduce a pochi interruttori che imposti una volta e poi dimentichi. Prima di cliccare su esporta, assicurati di rispettare queste regole:

• scena completa, senza piano di sezione visibile, senza buchi e senza sfondo tutto intorno,

• linee guida, quote, testi e widget di V-Ray (o di altri motori di rendering) nascosti,

• inquadratura in proporzioni naturali, camera a un'altezza di 100-120 cm, prospettiva invece di una facciata piatta,

• vista Shaded with textures e superfici correttamente orientate sul lato giusto,

• profili disattivati, spigoli sottili e schiariti,

• ombre proiettate disattivate negli interni, data e ora coerenti con l'orientamento delle finestre,

• Use sun for shading selezionato, parametri: Light 60 e Dark 70, per ridurre il contrasto tra soffitto e pareti,

• un delicato Ambient Occlusion, per aiutare a leggere correttamente la geometria dello spazio,

• Ground disattivato e vista bianca fuori dalla finestra,

• esportazione con un minimo di 1440 px sul lato più corto.

Salva questo insieme di impostazioni in SketchUp come tuo stile personale. Io lo tengo a portata di mano in ogni progetto e lo attivo con un clic prima di inviare la vista a Raya. Nel creare le visualizzazioni per questo articolo, ho seguito proprio questa lista.

Inizia da un'inquadratura che conosci bene e falla passare attraverso tutti i punti. All'inizio hai 20 crediti gratuiti, ovvero circa 10 visualizzazioni 2K. Sono più che sufficienti per i primi test. Quando il risultato sarà già vicino all'obiettivo prefissato, il resto potrai perfezionarlo nella scheda "Modifica", senza dover tornare al modello 3D.